Othello « mal (d)écrit » – Othello comme thème et comme thème de réflexion – La condition d’étranger – Hamlet Maschine : Une façon de « régler des comptes » – L’auteur, la voix de ceux qui n’en ont pas – La perception, les codes, la perception de l’autre – Wittgenstein, Quine – Le fond et la forme – La spécificité, la frontière – Montrer ce qui n’est pas fait pour être vu…

Depuis mon adolescence, de toutes les pièces de Shakespeare celle qui m’a le plus intrigué a été Othello. Cela peut paraître prétentieux, mais pendant très longtemps ce personnage était à mes yeux le seul que le grand Willy avait décidément «mal écrit», raté. Dans ma lecture, certainement trop naïve, les manipulations de Iago ne suffisaient pas pour transformer le doux et aimant Maure du premier acte dans le sinistre et aveugle jaloux du cinquième. De tout points de vue je trouvais cela trop improbable. Relire, voir et revoir la pièce n’a fait qu’augmenter cette sensation au cours de plusieurs années. Je gardais l’impression que c’était le rôle de Iago qui s’imposait ; suspicieusement toujours «bien joué» ou du moins «mieux joué», car mieux dessiné que le rôle titre.

Il m’a été nécessaire d’aborder le texte plus tard, ajoutant une quantité d’éléments qui – peut-être parce qu’ils font partie des sujets qui me tiennent à cœur – m’ont ouvert les portes à la compréhension de divers aspects qui m’avaient échappé auparavant. Peut-être pour ne pas avoir compris tout de suite la portée des thèmes et les ramifications de la pièce, cette redécouverte d’Othello a pris une dimension inattendue et s’est transformée dans une sorte de dialogue interne, d’exercice critique miroitant, dans lequel j’ai pu réfléchir et approfondir une quantité de thèmes qui sont au centre de mon travail. Ainsi est apparue la nécessité de bâtir une de mes œuvres à partir d’Othello.

De là le fait de dire que radiOthello navigue dans les eaux de la re-création. Car les divers aspects qui composaient l’œuvre que je commençais à élaborer touchaient à une certaine idée du théâtre et de la littérature, au transfert du théâtre – scénique et écrit – sur d’autres média tout en passant par des aspects proches de la mise en scène, mais aussi par une vision critique particulière de la pièce shakespearienne, ainsi que certaines lectures d’aspects sociaux et techniques du temps que nous vivons.